《巴风特之怒》手游官网：宿命的对手：盘点"一时瑜亮"的游戏名作们
《巴风特之怒》手游官网：宿命的对手：盘点"一时瑜亮"的游戏名作们
只有热爱同样事物的人之间，才会有赤裸裸的仇恨。比如虽然同为球迷《巴风特之怒》手游官网：宿命的对手：盘点"一时瑜亮"的游戏名作们，但皇马和巴萨不可调和；虽然同为喝碳酸饮料，但可口可乐和百事可乐差别很大；虽然同为热爱高达，但UC系列和《生命之种》却互相憎恨，永远消失在自己的宇宙里；同为偶像的粉丝，喜欢EXO的和喜欢TFBOY的都觉得对方是笨蛋、是吃屎的那个。
游戏界也不太平，除非是《GTA》这样位居世界之巅的大作，或者是《天行者》系列这样的宇宙垃圾，目前在同领域还没有同级别的竞争对手，没有竞争，自然也就没有办法比较。剩下的游戏必然会遇到更强的对手，玩家会用自己的时间和金钱去选择自己支持的一方，然后给出自己放弃另一方的理由。你可以说这是一场两个对手之间的战斗，但问题是，谁是孔明？谁是宫锦？很难说。一位著名的足球评论员就曾感慨，球迷在听解说的时候，一旦发现解说员发表不利于自己球队的言论，就会奋起反击，捍卫自己的主队，而诡异的是，一场比赛结束之后你会发现双方球迷都在“问候”解说员，于是你得出结论：如果你问我是谁？我就是对方的狗。这次我们以“对手狗”的视角来点评一下“游戏界十大同题材对决”，在这些我们熟悉的游戏中，你站在哪一边呢？
只有在同辈之间才会有赤裸裸的仇恨
PES VS FIFA：交替领先，最终达成平衡
在EA的NBAlive失败之后，足球成为了体育游戏中竞争最激烈的项目，两者的竞争格局可以明显分为“FIFA-Live-FIFA”交替领先，也就是索尼推出PS主机之前，FIFA是唯一可行的足球游戏，从PES 98开始，PES系列连续十年称霸，而后进入PS3时代后，重磅革新的FIFA从PC卷土重来到家用机平台，从口碑到销量，完成了王者归来和超越。这其中就涉及到90年代末《实况足球》鼎盛时期PC玩家的转移，以及近些年《FIFA》升华完善之后，家用机玩家的大规模入局。
游戏的“真实性”是两者兴衰的关键。当《实况足球》首次将场上战术、控球真实性、直塞球、射门力量槽等概念引入足球游戏时，玩家们从“滑冰”转向了“真实”游戏。在经历了多年从“不懂足球”到“懂足球”的转变后，在新制作人的带领下，FIFA Football终于完成了从“不懂足球”到“懂足球”的转变。厌倦了《实况足球》中“要么用皇马或巴萨欺负对手，要么被对手用皇马或巴萨欺负”的玩家们重新认可了《FIFA》对平衡性的严格把控和真实球队授权，天平再次倾斜。近两年仙境传说手游王者归来，出现了罕见的平衡。《实况足球》在弥补了系统上的弱点的同时，加强了战术设定和画面。如今两队再次相遇，乍一看很难分出胜负。
FIFA14是质的改变的一代
《拳皇》VS《街头霸王》：引领潮流，回归本质
就我国而言，《拳皇97》大概是平衡性最差的游戏中最受欢迎的一款游戏（各种无限连击，各种裸杀），而后续的影响包括你今天在商场的游戏厅里还能玩到《拳皇97》。《拳皇》拥有强大的群众基础，中国玩家在世界大赛上一度垄断了《拳皇98》的冠军宝座，相关手游无论是否授权，都能赚到不少钱，这也是很多玩家至今还不知道如何在PC上玩保留项目的原因。
酷炫的角色设计是《拳皇97》在那个年代成功的关键，在第一波“韩流”（代表团体：HOT）时期，八神庵作为“沙马特”的鼻祖，推动了一线城市与二线城市、三线城市之间、城市与城乡结合部之间的审美融合过程。同年的《街头霸王3》是系列的质变，几乎所有角色都换成了新面孔，在年轻人眼中和《街头霸王3》一模一样。相比《拳皇》里的“潮人”，《街头霸王3》简单到显得有些土气。我们正处于快速城市化的过程中，显然不太能接受这种角色设定上的“返璞归真”。 《街头霸王3》使用的CPS3主板价格昂贵，而且没有盗版，移植到家用游戏机也遥不可及，所以一开始接触到这款游戏的玩家非常少。
影响了特定时期一代人的审美
自此，两款游戏在我国的人气和命运就已注定，后来由于街机模拟器的兴起，《拳皇》继续高歌猛进，而略显炫酷的《街头霸王》却因为没有对手，如今只能沦为家用机上的本土游戏垄断，我们讽刺那些“说拳皇必提97”的玩家活在过去时，但认真看《拳皇14》那低如马里亚纳海沟的人物设计，还是比当年的森基洛差的真的不是一点点。
对于发展近30年的街头霸王来说，简单扎实的角色设计已经不再是缺点，而是一个经典
《Gran Turismo》 VS 《Forza Motorsport》：极致现实与极致游戏
有一个假设，如果这两款“独占”游戏（Forza Motorsport 属于广义上的独占）在全平台上线，哪一款的销量会更高？
汽车文化起源于西方，发展于美国并辐射至日本。两款游戏背后，其实是美日两大汽车文化之间的较量。《极限竞速》强调汽车的力量感与质感，游戏本身也如同汽车流水线产业一样，通过不断升级技术，高效打造出“年终”周期的优质赛车游戏。其分支《地平线》系列也夯实了自己的品牌，将“开放世界赛车”这一子流派提升到了一个全新的高度。或许是惧怕后来者追赶的趋势，Gran Turismo 在新作中也刻意克制情绪，大打“赛车牌”，重点加大游戏的竞技性和“极速赛车”的比重，从“跑车浪漫之旅”过渡到“赛车”。两款曾被戏称为“最无厘头”、“比真实更真实”的游戏在展示汽车文化、宣传方向盘方面不遗余力。不过微妙的是，《Forza》其实稍微超越了现实。游戏的边界为玩家提供了游戏层面更轻松的环境，而《Gran Turismo》至今都坚定地站在边界之内，尽最大努力做到逼真，试图将真实驾驶与模拟驾驶无缝衔接。一个追求赛车游戏的极致，一个追求模拟现实的极致。从此，他们分道扬镳，各奔东西。
两线“废渣”更多元，联手“素鸡”计划已实现
使命召唤 vs. 战地：吃着碗里的，看着锅里的
客观来说，前几代《使命召唤》的单机部分，无论是剧本还是关卡设计，都尝试在老套路中玩点花样，也塑造了数位在FPS游戏中具有里程碑价值的角色，但从《使命召唤：现代战争》开始，曾经惊艳的联机对战模式已日渐式微。传统的“CS式”玩法虽然尝试加入各种新系统、新技能、新的连杀奖励，但难以激起玩家更高的热情。加上僵尸模式这个从二线升格为一线的卖点还在继续输出，很多玩家在完成单机流程后就不再碰它了。销量虽然依旧坚挺，但危机始终未能得到有效化解。
从这点来看，没有“年货化”的《战地》系列保持了口碑，注重真实性，这是最打动军事爱好者的关键点（请忽略那些好看的恶搞视频）。系列的时代背景超越了现实年代，综合最新作品和各自制作人传达的信息来看，两款FPS作品在可预见的未来都不会在背景上重叠。《使命召唤》早已将目光投向宇宙，而《战地》的开发周期决定了玩家会长期停留在“一战”中。对于中国玩家来说，《使命召唤》更受欢迎的原因一方面是《使命召唤》本身有其优秀的单人游戏传统，另一方面《战地》对网络要求更高，家用机无法全开特效，联网也总是有问题。在花钱解决PC端配置、网络问题的前提下（说实话“橙装”平台也难），外挂层出不穷，实在是毁了游戏体验。结果就是虽然《使命召唤》依然不好看，但所见即所得，不管《战地》的概念和demo有多酷，拿到手就会发现并不是宣传说的那样。看完《战地》再玩《碟中谍》，这大概就是很多玩家的现实吧。
《最终幻想》 VS 《勇者斗恶龙》：民族的就是全球的吗？
在中国玩家的游戏体验上，《最终幻想》肯定是压倒性地优于《勇者斗恶龙》的。而对于一向对日本游戏接受度很高的我们，对于《勇者斗恶龙》这样绝对称得上是精品的作品，接受度却没那么高。在日本“国民游戏”面前，似乎有点难以下手。
马赛克时代的最终幻想在外观上具有优势
最终幻想很早就踏上了全球化路线。如果说玩家对最终幻想VII的崇拜还是一种迟来的领悟，那么王菲为最终幻想VIII演唱主题曲的那一刻，就是一个巨大的成功。从一开始，我们就对这个系列有着天然的亲和力。当时史克威尔艾尼克斯在打电影的功力上正处于巅峰，超越了语言和文化。最终幻想也因此正式走进了广大玩家的心中。而《DQ》始终坚守着传统的特色，没有电影大片那样的CG动画，没有复杂的成长战斗系统，没有引领潮流的角色设计，只有一成不变的回合制。如果不是LEVEL-5出品了《DQ8》和《DQ9》，恐怕我们还看不到自己的角色和战斗中的角色变化。
两款游戏就像两个古老的帝国，面对外界的急剧变化，分别选择了开放与保守。在很长一段时间里，FF明显强于DQ。然而，就像所有的改革，就像游戏的开放一样仙境传说ro，FF逐渐陷入了潮流诱惑的陷阱，不断加快的游戏节奏巴风特之怒，单轨制的流程，无用的支线剧情，在单人和MMO之间的犹豫，给FF15直到现在留下了巨大的隐患。《DQ》依然保持着良好的免疫系统，对于我们国内的很多玩家来说仙境传说手游王者归来，《DQ》其实还是一块尚未开垦的“处女地”，这里还保留着很多经典的JRPG原汁原味的东西，在变化的过程中慢慢发酵，等待着再次被打开。
如今，SE合并多年之后，两款RPG已经无数次一起出场。
《数码宝贝》VS《妖怪手表》：谁才是神奇宝贝的第一任继承者？
《数码宝贝》就不用介绍了，B财团辛苦养育多年的怪兽们，在被一轮轮“类口袋妖怪”游戏淘汰的自然规律下顽强生存下来，强调科技感和机械设定元素是《数码宝贝》独有的一面，尤其在网络已经成为日常的现在，当初的设定显得高瞻远瞩。LEVEL-5的神奇之处在于用看似老套的商业模式，打造了一个新的生态系统，播映动画、推广玩具、制作游戏的入门流程，在这个社交网络主导的时代，被LEVEL-5重新利用，很少有人会想到《妖怪圈》居然也可以单独发售，妖怪手表也确实这么做了。两款游戏在多媒体联动上都不遗余力，或者说游戏只是两大IP多媒体联动的一个组成部分。模仿并不只停留在基本的游戏题材和类型上，更重要的是从整个布局阶段制定完整的商业计划。
不知不觉，这部剧也收获了情感指数
一个是在过去遇见未来，一个是把复古的手法用在当代，从某种意义上来说，这两款游戏可以看作是《FF》和《DQ》的小学版和中学版，一个是国际化，一个是根植于本土文化。客观来说，《精灵宝可梦》的王座难以撼动，但两者的人气都在不断积累，怪物设定的错位也让它们没必要有太多直接的对话，但最终的目标不变，就是成为下一个《精灵宝可梦》，在不断扩大势力范围的过程中，迟早会正面交锋。
妖怪手表是近年来新推出的一款儿童游戏，有潜力成为精灵宝可梦的继承者。
神秘海域 VS 古墓丽影：拆迁队 VS 挖掘机
顽皮狗在 PS3 平台首次推出《神秘海域》时，冒险与遗迹的结合让很多人想到了《古墓丽影》，只不过厚唇巨乳换成了动作片里的打斗场面，孤身一人的战斗也变成了有组织的盗窃。内森·德雷克和沙利就像是把印第安纳琼斯分成了两部分，动作冒险的部分给了德雷克，教授的角色给了沙利。当《神秘海域 2》震撼玩家时，《古墓丽影》还处于重生前的孕育期，那时的德雷克拥有如同轰炸机一般的爆破属性，拆毁了无数珍贵的文物，让冒险之旅变得更加刺激。
就在玩家们慢慢淡忘《古墓丽影》时，劳拉改头换面归来。新版《古墓丽影》从沙盒游戏中汲取了营养，从内到外加入了东方元素和更大比例的战斗部分，并刻意营造出《神秘海域》系列中玩家可以享受到的那种令人屏息的场景，劳拉也从原来的“平台解谜动作类型”进化为“沙盒角色养成类型”，资源管理和战斗策略在游戏中扮演着越来越重要的角色。单从玩法上来看，元素更加多元、开放性更强的《古墓丽影》已经超越了“一脉相承”的《神秘海域》。《古墓丽影》的故事已经落下帷幕，《古墓丽影：崛起》正在培养后来成为冒险女神的劳拉。当然，顽皮狗的潜力很大，很好奇长大后的艾莉作为单兵会有什么表现，战斗力能比得上劳拉多少呢？
“姐姐，勇敢地向前走，向前走，不要回头！”
《战国无双》VS《战国BASARA》：动作？发展？耽美？
这两款游戏在“割草”的共通性之下，是光荣与卡普空如何将各自最擅长的游戏制作手法融入其中，也是在“割草”的基础上对《一骑当千》风格进行全新探索与发展。
《无双》和《BASARA》对明智光秀的解读完全不同——《BASARA》中的武将形象普遍怪异而变态
历史题材是光荣的传统强项，在与脱裤鬼合体进化为“安荣脱裤鬼”后，角色的服饰品味开始向服化道靠拢，《战国无双》和《战国无双帝国》更加偏向动作和策略，人物养成方式、服装DLC贩售等不断探索。时至今日，《战国无双》中的“割草”已经成为连接以上形态的一种粘合剂，原本动作游戏的分类早已不复存在，相比之下，《战国BASARA》在第三代进行了飞跃，明确了新的核心操作方式和动作设计。最重要的是，“一人一制”的角色特征和游戏的战斗手感延续了原版《跑跑卡丁车Strike》。蒲公英动作游戏黄金时代的传承、充满想象力的剧情以及绝杀招式的出色表现，这些元素构成了近年来最为成功的动作游戏，彻底和《真三国无双》系列拉开了距离。
另一方面，两者在“低品味”上结成了天然的同盟，男性玩家对“真三国无双系列”的开发从未停止，这种审美甚至影响了国内不少流水线艺术家。页游喜欢用《真三国无双》中的女性角色作为广告模板，女性玩家也从未停止将系列改造成BL，所以那些总是拿《星彩无惨》入手的玩家，有没有考虑过张赫？而女性玩家则在《战国BASARA》中大展才华，豪华的声优阵容和充满想象力的剧情让BASARA在女性粉丝市场中独占鳌头，BL本（我偷偷看过，内容很有意思很淫秽）搭配各种CP，官方设定已经完全崩盘。两个在游戏层面很少正面碰撞的系列，如今在粉丝圈独领风骚，造就了无数竞速男女。
虽然《BASARA》也是以侍奉男性为主题，但不知为何却成为了腐女们的素材宝库。
“怪物猎人” VS 合作军团：不针对任何人
现在再说“如果正统作品《怪物猎人》选择登陆PSV平台，V-chan就不会落得如今如此艰难的境地”已经毫无意义。生意就是生意，SIE并非不知道《怪物猎人》IP对PSV的重要性，卡普空也曾考虑过留在PSV平台会给自己未来的发展带来哪些不确定性，任天堂更清楚如果招揽了自己顶级玩家会给对手带来怎样的打击。至于三方，我们已经看到了游戏的结果——《怪物猎人》在画面不足的情况下，可玩性已经达到了天价。3DS是靠着老牌口碑活下来的，而PSV只是过一天算一天而已。
事实上，PS Vita 已经反击了。当年 SIE 率先以《Soul Sacrifice》推出合作游戏概念，之后《Freedom Wars》、《Ragnarok》、《God Eater》、《Toukimichi》等《怪物猎人》接连问世，试图打动那些曾经将大部分时间花在 PSP《怪物猎人》上的玩家，让他们重新在这些新游戏中找到熟悉的全新感觉，继承 PSP 时代宝贵的用户资源。然而《怪物猎人》过于强大，以至于尽管画面打折、功能受限，但还是有玩家嘲笑其画质不佳，甚至《怪物猎人 4G》也出现了系列中罕见的口碑下滑，但深厚的动作游戏功底和群众基础，依然让《怪物猎人》系列走到了今天，那些成群出击的“杀手”在黎明前倒下了。其中，唯有《噬神者》这个品牌也是在 PSP 时代建立起来的，并借助 B 财团在多个战线上运营（讨鬼传 2 不再打“合作”牌），虽然怪物猎人还有很长的路要走，但至少现在可以直面这些曾经的对手，宣称“我在这个多人游戏的事情上不是针对任何人，而是针对这里的所有人……”
“合作军团”没有利用MH的“弱点”获得优势
“LOL” VS “DOTA”：游戏界最大的争吵
在游戏史上，从来没有出现过像《DOTA》和《LOL》这样，两款同类型的游戏，能够同时创造天才般的营收数字，有着其他游戏无法比拟的优势。 获得社会关注，围绕自己打造产业，然后各自的玩家彼此如此仇视对方。 从成就来看，两款游戏已经做到了非常夸张，但更让人惊叹的是，两款游戏竟然还有如此多争议的交集。 虽然经济规模相差数光年，但他们争吵的惨烈程度，丝毫不亚于当下当红的郭德纲VS曹云金。
两款看似相似的游戏却纠缠在一起
对于看剧多年的我来说，过去从未见过两个对立阵营的玩家会如此拼命地撕咬对方，不放过任何机会互相击杀。之所以说“在黑企鹅俱乐部玩游戏是政治正确”，是因为“敌人的敌人就是朋友”这句话显而易见。换言之，MOBA游戏虽然在人物、版本更新等方面具备可持续发展的力量，但不如游戏世界观的普及度和文化层面也相应受限。如果两款游戏没有长年竞争（无论是游戏层面还是玩家阵营层面），在这种竞争环境下很难吸引到新的玩家，鼓励更多的玩家。如果坚持自己认为正确的选择，他们还能有如今的影响力吗？而且他们能把这种影响力维持这么久，坚持到其中一人先“死”为止吗？对于道狗来说，还有什么比亲眼见证养一只狗一点关系都没有更开心的事情吗？
前段时间在某杂志上看过一篇知名电竞选手兼主播的专访，在未透露真实姓名（或玩家ID）的情况下，受访者均表示不再看好两款MOBA的前景，也在考虑下一步的重点方向，尤其是那些因为这两款游戏而暴富的主播，一旦金矿枯竭，就很难再恢复正常生活，所以提早做打算更显得重要。感觉有点像我国现在的房地产市场，价格已经远远高于大多数人的收入水平，而且还在不断上涨，大家都说泡沫迟早会破，但价格涨得更厉害，岂不是比房地产还厉害？
这两位曾经在游戏圈“较劲”的球星，如今的蓝色刺猬已经远远不能与水管工相比了。
文章为全网采集，并不代表本站观点！
|
|